Uff, da gibt es gleich eine Reihe von Gründen.
Hier mal einige, ohne jeden Anspruch auf Vollständigkeit:
- Wenn ich beispielsweise ein mit durchscheinendem oder fließendem Stoff bekleidetes Mädel malen möchte, macht es großen Sinn, das Mädchen erst nackt zu malen und es dann erst malerisch anzuziehen. So folgt der Fall des Materials wunderbar der menschlichen Anatomie und der Bildbetrachter sieht den MENSCHEN, nicht das Kleidungsstück. Andersherum: Wenn du die Beine bis zum Rockansatz malst und dann mit der Anatomie aufhörst, malst du die KLEIDUNG und nicht den Menschen. Und leider kommt das dann meist auf den Bildern auch so rüber.
Grund 2: Wenn man diese Studien betreibt, lernt man das Zusammenspiel von Knochen und Muskeln, von Standbein und Spielbein und kann mit kleinsten Veränderungen andere Gesten, andere Stimmung und andere Situation darstellen.
Wie verändert sich das Auge, wenn jemand statt wütend flirtend schaut? Wie verändert sich die Hand, wenn sie verkrampft? Wie verändert sich der Hals, wenn eine Person sich sinnlich zurücklehnt?
Der Körper spricht eine Sprache - und mit anatomischen Studien lernt man, diese Sprache nicht nur zu verstehen (das tun praktisch alle Menschen intuitiv), sondern bewusst in ihren Nuancen zu erkennen und darzustellen.
Das alles ist unabhängig vom Sujet: Thomas hat mal einen Grabengel malen wollen, der als Stein ist, aber leichte Kleidung in Stein gemeißelt darstellt. Wenn ich den malen würde, würde ich den Engel erst nackt konstruieren, dann fällt es viel leichter, Kleiderfaltung plausibel drüberzulegen.
Als nächstes Motiv für anatomische Studien steht das Richtig-Sehen-Lernen: Da der menschliche Körper eines der Objekte ist, das Menschen am meisten sehen, erkennen auch zeichnerische Laien, wenn "etwas nicht stimmt" an der Darstellung, können aber meist nicht genau den Finger drauf legen, was. Um diese Lücke zu füllen, heißt es dann üben, üben, üben.
Was du so schön locker als "....reicht es nicht einfach, die Person in der Geste/Haltung zu zeichnen?" beschreibst, dürfte für einen Untrainierten echt schwierig sein, wenn er das nicht schon x-mal durch Studie geübt hat. Denn Was meinst du, wieviel Hände ich gezeichnet habe, bis ich ohne Vorlage die Phasen des Greifens nach einem Gegenstand zeichnen konnte? Das wäre ohne diese Studien nie gegangen. Und wenn ich nicht auf ewig nur photographisch schon vorhandene Situationen wiederholen mag, sondern "mein Ding" machen und mein Bild selber zusammenbauen, wird mir nichts anderes übrig bleiben, als die Grundlagen zu schaffen - und zu erhalten.
